Boscant l'Ofici
Roger Bernat, Semolina Tomic, Azucena Momo, Elena Carmona · Relatoria: Alejandro Santaflorentina
BOSCANT L'OFICI neix del desig de generar un espai de pensament en moviment i d'intercanvi creatiu. És una oportunitat per parlar de la professió i de les diferents famílies de les arts escèniques, així com per trobar-se, reflexionar sobre el que es fa i sobre allò que ens impulsa a continuar. Enguany, la trobada es proposa com un passeig pel Bosc de Pontós, en diàleg amb artistes admirats: Semolina Tomic, directora del NTIC Teatre; Roger Bernat, autor, dramaturg i director; Elena Carmona, directora del Teatre Principal de Girona; i Azucena Momo, directora de la companyia Cia Irregulars, acompanyats per Alejandro Santaflorentina, qui guiarà el recorregut i ajudarà a teixir un relat poètic.
BOSCANT L'OFICI nace del deseo de generar un espacio de pensamiento en movimiento y de intercambio creativo. Es una oportunidad para hablar de la profesión y de las distintas familias de las artes escénicas, así como para encontrarse, reflexionar sobre lo que se hace y sobre aquello que nos impulsa a continuar. Este año, el encuentro se propone como un paseo por el Bosque de Pontós, en diálogo con artistas admirados: Semolina Tomic, directora del NTIC Teatre; Rouger Bernat, autor, dramaturgo y director; Elena Carmona, directora de Teatro Principal de Girona; y Azuzena Momo, directora de la compañía I Rregulars, acompañado por Alejandro Santaflorentina, quien guiará el recorrido y ayudará a tejer un relato poético.
BOSCANT L'OFICI naît du désir de créer un espace de pensée en mouvement et d'échange créatif. C'est une occasion de parler du métier et des différentes familles des arts de la scène, de se retrouver, de réfléchir à ce que l'on fait et à ce qui nous pousse à continuer. Cette année, la rencontre se propose comme une promenade dans la Forêt de Pontós, en dialogue avec des artistes admirés : Semolina Tomic, directrice du NTIC Teatre ; Roger Bernat, auteur, dramaturge et metteur en scène ; Elena Carmona, directrice du Teatre Principal de Girona ; et Azucena Momo, directrice de la compagnie Cia Irregulars, accompagnés par Alejandro Santaflorentina, qui guidera le parcours et aidera à tisser un récit poétique.
BOSCANT L'OFICI nasce dal desiderio di creare uno spazio di pensiero in movimento e di scambio creativo. È un'opportunità per parlare della professione e delle diverse famiglie delle arti sceniche, per incontrarsi, riflettere su ciò che si fa e su ciò che ci spinge a continuare. Quest'anno, l'incontro si propone come una passeggiata nella Foresta di Pontós, in dialogo con artisti ammirati: Semolina Tomic, direttrice del NTIC Teatre; Roger Bernat, autore, drammaturgo e regista; Elena Carmona, direttrice del Teatre Principal de Girona; e Azucena Momo, direttrice della compagnia Cia Irregulars, accompagnati da Alejandro Santaflorentina, che guiderà il percorso e aiuterà a tessere un racconto poetico.
Emboscadura
work in progress by Colectivo Ameno
Colectivo Ameno barreja filosofia, performance i clown per crear formes escèniques que qüestionen les nostres maneres de pensar i d'habitar el món. Fundat per Marc Rodrigo, performer i filòsof, i Diana Gadish, ballarina i pallassa, el col·lectiu ha presentat les seves creacions al Festival Grec, a la Fira Tàrrega i al TNT de Terrassa. L'Emboscadura és la seva nova creació, actualment en procés de desenvolupament. Dos arbres esgotats decideixen sortir del bosc per llançar un ultimàtum als éssers humans — una invitació a plantar-se, a resistir. Clown de carrer, sàtira ecològica i poesia es creuen en aquesta proposta per a tots els públics. El 20 de març al Convent de Pontós, el Colectivo Ameno presenta una primera etapa de treball, una finestra oberta al procés. L'estrena serà el juliol del 2026.
Colectivo Ameno mezcla filosofía, performance y clown para crear formas escénicas que cuestionan nuestras maneras de pensar y de habitar el mundo. Fundado por Marc Rodrigo, performer y filósofo, y Diana Gadish, bailarina y payasa, el colectivo ha presentado sus creaciones en el Festival Grec, la Fira Tàrrega y el TNT de Terrassa. La Emboscadura es su nueva creación, actualmente en proceso de desarrollo. Dos árboles hartos deciden salir del bosque para lanzar un ultimátum a los seres humanos — una invitación a plantarse, a resistir. Clown de calle, sátira ecológica y poesía se cruzan en esta propuesta para todos los públicos. El 20 de marzo en el Convent de Pontós, Colectivo Ameno presenta una primera etapa de trabajo, una ventana abierta al proceso. El estreno será en julio de 2026.
Colectivo Ameno mêle philosophie, performance et clown pour créer des formes scéniques qui questionnent nos façons de penser et d'habiter le monde. Fondé par Marc Rodrigo, performer et philosophe, et Diana Gadish, danseuse et clown, le collectif a présenté ses créations au Festival Grec, à la Fira Tàrrega et au TNT de Terrassa. L'Emboscadura est leur nouvelle création, actuellement en cours de développement. Deux arbres excédés décident de quitter la forêt pour lancer un ultimatum aux êtres humains — une invitation à se planter, à résister. Clown de rue, satire écologique et poésie se croisent dans cette proposition pour tous les publics. Le 20 mars au Convent de Pontós, Colectivo Ameno présente une première étape de travail, une fenêtre ouverte sur le processus. La création sera créée en juillet 2026.
Colectivo Ameno mescola filosofia, performance e clown per creare forme sceniche che mettono in discussione i nostri modi di pensare e di abitare il mondo. Fondato da Marc Rodrigo, performer e filosofo, e Diana Gadish, danzatrice e clown, il collettivo ha presentato le sue creazioni al Festival Grec, alla Fira Tàrrega e al TNT di Terrassa. L'Emboscadura è la loro nuova creazione, attualmente in fase di sviluppo. Due alberi esasperati decidono di uscire dalla foresta per lanciare un ultimatum agli esseri umani — un invito a piantarsi, a resistere. Clown di strada, satira ecologica e poesia si intrecciano in questa proposta per tutti i pubblici. Il 20 marzo al Convent de Pontós, Colectivo Ameno presenta una prima tappa di lavoro, una finestra aperta sul processo. La prima sarà nel luglio 2026.
In Between
Compagnie Ex Nihilo
Compagnie Ex Nihilo és una companyia francesa de dansa urbana fundada el 1994 per Anne Le Batard i Jean-Antoine Bigot. Des de fa més de trenta anys, desenvolupen una dansa situada, física i sense artifici, que s'inventa en contacte directe amb els llocs i les persones. Els seus treballs fan de l'espai públic un lloc de recerca i de creació: carrers, places i territoris urbans es converteixen en escenaris on la dansa s'adreça a l'altre, al passant, a l'habitant. Presenten In Between, una creació per a 5 ballarins i un músic que explora l'espai públic com una àgora contemporània — un acte de presència i de confiança en la capacitat del gest artístic per reobrir espais de relació.
Compagnie Ex Nihilo es una compañía francesa de danza urbana fundada en 1994 por Anne Le Batard y Jean-Antoine Bigot. Desde hace más de treinta años desarrollan una danza situada, física y sin artificio, que se inventa en contacto directo con los lugares y las personas. Sus piezas convierten el espacio público en un lugar de investigación y creación: calles, plazas y territorios urbanos se transforman en escenarios donde la danza se dirige al otro, al transeúnte, al habitante. Presentan In Between, una creación para 5 bailarines y un músico que concibe el espacio público como un ágora contemporánea — un acto de presencia y de confianza en la capacidad del gesto artístico para reabrir espacios de relación.
Compagnie Ex Nihilo est une compagnie française de danse urbaine fondée en 1994 par Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot. Depuis plus de trente ans, ils développent une danse située, physique et sans artifice, qui s'invente au contact direct des lieux et des personnes. Leurs pièces font de l'espace public un lieu de recherche et de création : rues, places et territoires urbains deviennent des scènes où la danse s'adresse à l'autre, au passant, à l'habitant. ils présentent In Between, une création pour 5 danseurs et un musicien qui envisage l'espace public comme une agora contemporaine — un acte de présence et de confiance dans la capacité du geste artistique à rouvrir des espaces de relation.
Compagnie Ex Nihilo è una compagnia francese di danza urbana fondata nel 1994 da Anne Le Batard e Jean-Antoine Bigot. Da oltre trent'anni sviluppano una danza situata, fisica e senza artifici, che si inventa a contatto diretto con i luoghi e le persone. I loro lavori fanno dello spazio pubblico un luogo di ricerca e creazione: strade, piazze e territori urbani diventano scene in cui la danza si rivolge all'altro, al passante, all'abitante. Al BANG!! 2026 presentano In Between, una creazione per 5 danzatori e un musicista che concepisce lo spazio pubblico come un'agorà contemporanea — un atto di presenza e di fiducia nella capacità del gesto artistico di riaprire spazi di relazione.
ZLOTY
Cia. Pau Palaus
Premi Zirkòlika 2023 Premio Zirkòlika 2023 Prix Zirkòlika 2023 Premio Zirkòlika 2023
Zloty és un espectacle de clown que reivindica l'ofici com a manera d'habitar el món. Pau Palaus, format a l'Escola Rogelio Rivel i a El Galliner (Girona), ha presentat els seus espectacles en festivals de més de vint països d'Europa, Àfrica, Àsia i Oceania. Maria Soler signa la composició i interpretació musical en directe (piano, veu i clarinet).
Obrir el BANG!! amb un espectacle premiado i de trajectòria internacional, creat per algú que viu i treballa a la nostra comarca — és una manera de dir que el territori és un lloc de creació.
Divendres 20 de març · 20:30 h · Pontós
Zloty es un espectáculo de clown que reivindica el oficio como forma de habitar el mundo. Pau Palaus, formado en la Escola Rogelio Rivel y en El Galliner (Girona), ha presentado sus espectáculos en festivales de más de veinte países de Europa, África, Asia y Oceanía. Maria Soler firma la composición e interpretación musical en directo (piano, voz y clarinete).
Abrir el BANG!! con un espectáculo premiado y de trayectoria internacional, creado por alguien que vive y trabaja en nuestra comarca — es una manera de decir que el territorio es un lugar de creación.
Viernes 20 de marzo · 20:30 h · Pontós
Zloty est un spectacle de clown qui revendique le métier comme façon d'habiter le monde. Pau Palaus, formé à l'Escola Rogelio Rivel et à El Galliner (Gérone), a présenté ses spectacles dans des festivals de plus de vingt pays d'Europe, d'Afrique, d'Asie et d'Océanie. Maria Soler signe la composition et l'interprétation musicale en direct (piano, voix et clarinette).
Ouvrir le BANG!! avec un spectacle primé et à la trajectoire internationale, créé par quelqu'un qui vit et travaille dans notre territoire — c'est une façon de dire que ce territoire est un lieu de création.
Vendredi 20 mars · 20h30 · Pontós
Zloty è uno spettacolo di clown che rivendica il mestiere come modo di abitare il mondo. Pau Palaus, formatosi all'Escola Rogelio Rivel e a El Galliner (Girona), ha presentato i suoi spettacoli in festival di oltre venti paesi d'Europa, Africa, Asia e Oceania. Maria Soler firma la composizione e l'interpretazione musicale dal vivo (pianoforte, voce e clarinetto).
Aprire il BANG!! con uno spettacolo premiato e dalla traiettoria internazionale, creato da qualcuno che vive e lavora nel nostro territorio — è un modo di dire che questo territorio è un luogo di creazione.
Venerdì 20 marzo · ore 20:30 · Pontós
Déu vos Queer
Rut Panusé
La celebració de la transformació
Exposició fotogràfica de Rut Panusé Feijóo que documenta una transició de gènere: una mirada íntima i poètica que desafia les categories binàries i les construccions socials del cos. 13 impressions Giclée sobre paper Awagami Kozo, un suport japonès d'origen artesanal que aporta textura, calidesa i fragilitat a les imatges. L'exposició s'instal·la a les antigues escoles de Pontós — un espai en trànsit, a punt de ser transformat en la nova casa de la vila. Un darrer acte públic abans del canvi. Dos cossos en transformació que es troben. L'acte inaugural serà una performance col·lectiva amb persones properes als temes de l'obra.
La celebración de la transformación Exposición fotográfica de Rut Panusé Feijóo que documenta una transición de género: una mirada íntima y poética que desafía las categorías binarias y las construcciones sociales del cuerpo. 13 impresiones Giclée sobre papel Awagami Kozo, un soporte japonés de origen artesanal que aporta textura, calidez y fragilidad a las imágenes. La exposición se instala en las antiguas escuelas de Pontós — un espacio en tránsito, a punto de ser transformado en la nueva casa consistorial. Un último acto público antes de la obra. Dos cuerpos en transformación que se encuentran. El acto inaugural será una performance colectiva con personas cercanas a los temas de la obra.
La célébration de la transformation Exposition photographique de Rut Panusé Feijóo documentant une transition de genre : un regard intime et poétique qui défie les catégories binaires et les constructions sociales du corps. 13 tirages Giclée sur papier Awagami Kozo, un support japonais d'origine artisanale qui confère aux images texture, chaleur et fragilité. L'exposition prend place dans les anciennes écoles de Pontós — un espace lui-même en transition, bientôt transformé en mairie. Un dernier acte public avant le chantier. Deux corps en transformation qui se rencontrent. L'inauguration sera marquée par une performance collective réunissant des personnes proches des thèmes de l'œuvre.
La celebrazione della trasformazione Mostra fotografica di Rut Panusé Feijóo che documenta una transizione di genere: uno sguardo intimo e poetico che sfida le categorie binarie e le costruzioni sociali del corpo. 13 stampe Giclée su carta Awagami Kozo, un supporto giapponese di origine artigianale che conferisce alle immagini texture, calore e fragilità. La mostra si installa nelle ex scuole di Pontós — uno spazio anch'esso in transizione, prossimo a diventare il nuovo municipio. Un ultimo atto pubblico prima dei lavori. Due corpi in trasformazione che si incontrano. L'inaugurazione sarà segnata da una performance collettiva con persone vicine ai temi dell'opera.
Camins salvatges
Cia Irregulars
Inscripcions → Inscripciones → Inscriptions → Iscrizioni →Camins Salvatges és una recerca escènica que explora el caminar com a gest artístic i la relació entre cos i paisatge. El projecte neix d'una recerca als Pirineus — catalans i francesos — on la companyia ha conversat amb pastores de ramaderia extensiva. D'aquests encontres emergeix una pregunta: com s'escriu una dramatúrgia per a un camí? Al BANG!! 2026, el públic és convidat a participar en una primera presentació del procés — una finestra oberta a la creació. Azucena Momo és creadora pluridisciplinària i artivista, interessada per la dansa, la veu, la marcha, el territori, l'ecologia i les accions participatives. Diplomada en Ciències Humanes a la Universitat Pompeu Fabra, ha cursat un Màster en Estudis Teatrals a l'Institut del Teatre de Barcelona. FAI-AR La seva recerca sobre cos i paisatge compta amb el suport de Pronomades, In Situ i diverses institucions catalanes.
Camins Salvatges es una investigación escénica que explora el caminar como gesto artístico y la relación entre cuerpo y paisaje. El proyecto nace de una investigación en los Pirineos — catalanes y franceses — donde la compañía ha conversado con pastoras que practican la ganadería extensiva. De estos encuentros emerge una pregunta: ¿cómo se escribe una dramaturgia para un camino? En el BANG!! 2026, el público está invitado a participar en una primera presentación del proceso — una ventana abierta a la creación. Azucena Momo es creadora pluridisciplinaria y artivista, interesada por la danza, la voz, la caminata, el territorio, la ecología y las acciones participativas. Diplomada en Ciencias Humanas en la Universidad Pompeu Fabra, tiene un Máster en Estudios Teatrales por el Institut del Teatre de Barcelona. Su investigación sobre cuerpo y paisaje cuenta con el apoyo de Pronomades, In Situ y diversas instituciones catalanas.
Camins Salvatges est une recherche scénique qui explore la marche comme geste artistique et la relation entre le corps et le paysage. Le projet naît d'une recherche dans les Pyrénées — catalanes et françaises — où la compagnie a rencontré des bergères pratiquant l'élevage extensif. De ces rencontres émerge une question : comment écrire une dramaturgie pour un chemin ? Au BANG!! 2026, le public est invité à participer à une première présentation du processus — une fenêtre ouverte sur la création. Azucena Momo est créatrice pluridisciplinaire et artiviste, travaillant autour de la danse, la voix, la marche, le territoire et les actions participatives. Diplômée en Sciences Humaines de l'Université Pompeu Fabra, elle a obtenu un Master en Études Théâtrales à l'Institut del Teatre de Barcelone. Sa recherche sur corps et paysage est soutenue par Pronomades, In Situ et diverses institutions catalanes.
Camins Salvatges è una ricerca scenica che esplora il camminare come gesto artistico e la relazione tra corpo e paesaggio. Il progetto nasce da una ricerca nei Pirenei — catalani e francesi — dove la compagnia ha incontrato pastore che praticano l'allevamento estensivo. Da questi incontri emerge una domanda: come si scrive una drammaturgia per un sentiero? Al BANG!! 2026, il pubblico è invitato a partecipare a una prima presentazione del processo — una finestra aperta sulla creazione. Azucena Momo è creatrice pluridisciplinare e artivista, interessata alla danza, alla voce, alla camminata, al territorio, all'ecologia e alle azioni partecipative. Laureata in Scienze Umane all'Università Pompeu Fabra, ha conseguito un Master in Studi Teatrali all'Institut del Teatre di Barcellona. La sua ricerca su corpo e paesaggio è sostenuta da Pronomades, In Situ e diverse istituzioni catalane.
Aquí
Cia Llum de Fideu
Aquí és una reflexió poètica sobre el lloc de l'ésser humà i el pas del temps, dividida en dues parts: el rodatge d'una pel·lícula de carrer (dia) i la seva projecció en un cinema a la fresca (nit). El cinema com a eina per escoltar la memòria profunda dels espais — i una pregunta: si la història de la Vida fos una pel·lícula, qui en seria el protagonista?Llum de Fideu és una companyia nascuda a Barcelona el 2019, codirigida per Ana Claramonte i Marc Guillén. Exploren noves formes d'expressió a l'espai públic amb una escriptura precisa i sensible, atenent allò que sovint resta invisible. Guardonada amb el Premi Nova Veu als Premis de la Crítica Catalana (2022), el Premi Companyia Revelació al Festival de Rue de Ramonville (2023), el Premi al Millor Espectacle de Carrer a la Mostra d'Igualada (2024) i el Premi al Millor Espectacle al Festival TAC de Valladolid (2024).
Aquí es una reflexión poética sobre el lugar del ser humano y el paso del tiempo, en dos partes: el rodaje de una película en la calle (día) y su proyección en un cine al aire libre (noche). El cine como herramienta para escuchar la memoria profunda de los espacios — y una pregunta: si la historia de la Vida fuera una película, ¿quién sería el protagonista? Llum de Fideu es una compañía nacida en Barcelona en 2019, codirigida por Ana Claramonte y Marc Guillén. Exploran nuevas formas de expresión en el espacio público con una escritura precisa y sensible, atenta a lo que suele permanecer invisible. Galardonada con el Premio Nova Veu en los Premios de la Crítica Catalana (2022), el Premio Compañía Revelación en el Festival de Rue de Ramonville (2023), el Premio al Mejor Espectáculo de Calle en la Mostra d'Igualada (2024) y el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival TAC de Valladolid (2024).
Aquí est une réflexion poétique sur la place de l'être humain et le passage du temps, en deux parties : le tournage d'un film dans la rue (jour), puis sa projection en cinéma en plein air (nuit). Le cinéma comme outil pour écouter la mémoire profonde des espaces — et une question : si l'histoire de la Vie était un film, qui en serait le protagoniste ? Llum de Fideu est une compagnie née à Barcelone en 2019, codirigée par Ana Claramonte et Marc Guillén. Elle explore de nouvelles formes d'expression dans l'espace public avec une écriture précise et sensible, attentive à ce qui reste souvent invisible. Primée avec le Prix Nova Veu aux Prix de la Critique Catalane (2022), le Prix Compagnie Révélation au Festival de Rue de Ramonville (2023), le Prix du Meilleur Spectacle de Rue à la Mostra d'Igualada (2024) et le Prix du Meilleur Spectacle au Festival TAC de Valladolid (2024).
Aquí è una riflessione poetica sul posto dell'essere umano e il passaggio del tempo, in due parti: le riprese di un film in strada (giorno) e la sua proiezione in un cinema all'aperto (notte). Il cinema come strumento per ascoltare la memoria profonda degli spazi — e una domanda: se la storia della Vita fosse un film, chi ne sarebbe il protagonista? Llum de Fideu è una compagnia nata a Barcellona nel 2019, codirigida da Ana Claramonte e Marc Guillén. Esplora nuove forme di espressione nello spazio pubblico con una scrittura precisa e sensibile, attenta a ciò che spesso rimane invisibile. Premiata con il Premio Nova Veu ai Premi della Critica Catalana (2022), il Premio Compagnia Rivelazione al Festival de Rue de Ramonville (2023), il Premio al Miglior Spettacolo di Strada alla Mostra d'Igualada (2024) e il Premio al Miglior Spettacolo al Festival TAC di Valladolid (2024).
Agente Doble
DJ set
Agente Doble arriba a la cabina amb una sola missió: espionatge musical per fer-te ballar sense demanar permís. De festes privades a revetlles de Sant Joan, caps d’any i qualsevol festa de guardar, aquestes DJs despleguen un arsenal de ritmes que viatja de l’electro a l’electroclash i al techno, amb temazos d’avui, d’ahir i d’aquells que no sabies que necessitaves sentir a les 3 de la matinada. Si hi ha pista de ball, hi ha missió. Agente Doble no falla. 💥🎧🪩
Agente Doble llega a la cabina con una sola misión: espionaje musical para hacerte bailar sin pedir permiso. De fiestas privadas a verbenas de San Juan, nocheviejas y cualquier fiesta que se precie, estas DJs despliegan un arsenal de ritmos que viaja del electro al electroclash y al techno, con temazo de hoy, de ayer y de esos que no sabías que necesitabas escuchar a las 3 de la madrugada. Si hay pista de baile, hay misión. Agente Doble no falla. 💥🎧🪩
Agente Doble monte en cabine avec une seule mission : l'espionnage musical pour te faire danser sans demander la permission. Des soirées privées aux fêtes de la Saint-Jean, réveillons du Nouvel An et toutes les grandes occasions, ces DJs déploient un arsenal de rythmes qui voyage de l'électro à l'électroclash et au techno, avec des bangers d'aujourd'hui, d'hier et de ceux que tu ne savais pas avoir besoin d'entendre à 3h du matin. S'il y a une piste de danse, il y a une mission. Agente Doble ne rate jamais. 💥🎧🪩
Agente Doble sale in cabina con un'unica missione: spionaggio musicale per farti ballare senza chiedere il permesso. Da feste private a notti di San Giovanni, capodanni e ogni festa che si rispetti, queste DJ dispiegano un arsenale di ritmi che viaggia dall'electro all'electroclash al techno, con bombe di oggi, di ieri e di quelle che non sapevi di aver bisogno di sentire alle 3 di notte. Se c'è una pista da ballo, c'è una missione. Agente Doble non fallisce mai. 💥🎧🪩
Control Freak
Kulu Orr
Control Freak és un espectacle en solitari que fusiona humor, música en directe, circ i tecnologia d'avantguarda. Kulu Orr és un artista multidisciplinari amb més de 25 anys de trajectòria, format en dos camps paral·lels: d'una banda, teatre, arts del circ i música; de l'altra, física, informàtica i creació audiovisual. Títols acadèmics en física i matemàtiques, experiència com a líder d'un equip d'R+D tecnològic, i una llarga sèrie de produccions escèniques — Control Freak és el resultat d'aquestes dues dècades d'exploració.
Control Freak es un espectáculo en solitario que fusiona humor, música en directo, circo y tecnología de vanguardia. Kulu Orr es un artista multidisciplinario con más de 25 años de trayectoria, formado en dos campos paralelos: por un lado teatro, artes circenses y música; por el otro física, informática y creación audiovisual. Titulado en física y matemáticas, dirigió un equipo de I+D tecnológico antes de acumular una larga serie de producciones escénicas — Control Freak es el resultado de estas dos décadas de exploración.
Control Freak est un spectacle solo qui fusionne humour, musique en direct, cirque et technologie de pointe. Kulu Orr est un artiste multidisciplinaire avec plus de 25 ans de parcours, formé dans deux champs parallèles : d'un côté théâtre, arts du cirque et musique ; de l'autre physique, informatique et création audiovisuelle. Diplômé en physique et mathématiques, il a dirigé une équipe de R&D en haute technologie avant d'accumuler une longue série de productions scéniques — Control Freak est le résultat de ces deux décennies d'exploration.
Control Freak è uno spettacolo solista che fonde umorismo, musica dal vivo, circo e tecnologia d'avanguardia. Kulu Orr è un artista multidisciplinare con oltre 25 anni di percorso, formatosi in due campi paralleli: da un lato teatro, arti circensi e musica; dall'altro fisica, informatica e creazione audiovisiva. Laureato in fisica e matematica, ha guidato un team di R&S tecnologico prima di accumulare una lunga serie di produzioni sceniche — Control Freak è il risultato di questi due decenni di esplorazione.
Anatomik
Madam'kannibal
Élodie Meissonnier és una figura singular del circ i les arts de carrer franceses. Cofundadora de Makadam Kanibal (2004–2014), ha creat espectacles de clown fakir que han recorregut els principals festivals europeus. El 2015 crea Madam'kanibal i el seu primer solo Anatomik, seguit de [UN]Fidèle (2021) i Monstration (2026), trilogia que qüestiona els codis imposats a les dones. A través del joc burlesc, la dansa i el fakirisme, crea un univers on duresa i tendresa conviuen.ANATOMIK · Una pseudo firaire instal·la la seva barraca i us convida al seu joc del tir als globus. El destí designarà l'elegida del seu cor — i ella ho arriscarà tot per seduir-la: àpat al bufador, depilació a la radial, vestit grapat a la pell. Tres portes, tres mons.
Élodie Meissonnier es una figura singular del circo y las artes de calle francesas. Cofundadora de Makadam Kanibal (2004–2014), ha creado espectáculos de clown fakir que han recorrido los principales festivales europeos. En 2015 crea Madam'kanibal y su primer solo Anatomik, seguido de [UN]Fidèle (2021) y Monstration (2026), trilogía que cuestiona los códigos impuestos a las mujeres. A través del juego burlesco, la danza y el fakirismo, crea un universo donde dureza y ternura conviven. ANATOMIK · Una pseudo-feriante instala su barraca y os invita a su juego de tiro a los globos. El destino designará a la elegida de su corazón — y ella lo arriesgará todo para seducirla: comida al soplete, depilación a la radial, vestido grapado a la piel. Tres puertas, tres mundos.
Élodie Meissonnier est une figure singulière du cirque et des arts de rue français. Cofondatrice de Makadam Kanibal (2004–2014), elle a créé des spectacles de clown fakir qui ont tourné dans les grands festivals européens. En 2015 elle crée Madam'kanibal et son premier solo Anatomik, suivi de [UN]Fidèle (2021) et Monstration (2026), trilogie qui questionne les codes imposés aux femmes. À travers le jeu burlesque, la danse et le fakirisme, elle crée un univers où dureté et tendresse cohabitent. ANATOMIK · Une pseudo-foraine installe sa baraque et vous invite à son jeu de tir aux ballons. Le destin désignera l'élue de son cœur — et elle risquera tout pour la séduire : repas au chalumeau, épilation à la meuleuse, robe agrafée à même la peau. Trois portes, trois mondes.
Élodie Meissonnier è una figura singolare del circo e delle arti di strada francesi. Cofondatrice di Makadam Kanibal (2004–2014), ha creato spettacoli di clown fakir che hanno girato i principali festival europei. Nel 2015 crea Madam'kanibal e il suo primo solo Anatomik, seguito da [UN]Fidèle (2021) e Monstration (2026), trilogia che interroga i codici imposti alle donne. Attraverso il gioco burlesco, la danza e il fakirismo, crea un universo dove durezza e tenerezza convivono. ANATOMIK · Una pseudo-fierante installa la sua baracca e vi invita al suo gioco di tiro ai palloni. Il destino designerà l'eletta del suo cuore — e lei rischia tutto per sedurla: pasto al cannello, depilazione alla smerigliatrice, vestito agganciato alla pelle. Tre porte, tre mondi.
Constructivo
Piero Steiner & Ernesto Collado
Luigi Maestrini i Rafael Lanza es van conèixer construint el Large Hadron Collider del CERN a Ginebra. Dos paletes il·lustrats que, en el seu temps lliure, van començar a oferir conferències teatralitzades entre amics — jugant amb conceptes filosòfics, objectes i els seus propis cossos. El resultat és una sèrie de performances plenes d'humor i humanitat que ells anomenen, simplement, l'Obra. La dramatúrgia porta la signatura de Piero Steiner i Ernesto Collado. Piero Steiner, actor i director resident a Catalunya, es va graduar a l'Institut del Teatre de Barcelona i ha treballat amb companyies com El Tricicle, Mal Pelo i Baro d'Evel. Teatro Madrid Ernesto Collado (Barcelona, 1974), actor i creador de l'escena contemporània, viu i treballa a l'Empordà, on codirigeix el centre de creació Cèl·lula i el Festival MAPA.
Luigi Maestrini y Rafael Lanza se conocieron construyendo el Large Hadron Collider del CERN en Ginebra. Dos albañiles ilustrados que, en su tiempo libre, empezaron a ofrecer conferencias teatralizadas entre amigos — jugando con conceptos filosóficos, objetos y sus propios cuerpos. El resultado es una serie de performances llenas de humor y humanidad que ellos llaman, simplemente, la Obra. La dramaturgia lleva la firma de Piero Steiner y Ernesto Collado. Piero Steiner, actor y director residente en Cataluña, se graduó en el Institut del Teatre de Barcelona y ha trabajado con compañías como El Tricicle, Mal Pelo y Baro d'Evel. Ernesto Collado (Barcelona, 1974), actor y creador de la escena contemporánea, vive y trabaja en el Empordà, donde codirige el centro de creación Cèl·lula y el Festival MAPA.
Luigi Maestrini et Rafael Lanza se sont rencontrés sur le chantier du Large Hadron Collider du CERN à Genève. Deux maçons érudits qui, sur leur temps libre, ont commencé à donner des conférences théâtralisées entre amis — jouant avec des concepts philosophiques, des objets et leurs propres corps. Le résultat est une série de performances pleines d'humour et d'humanité qu'ils appellent, simplement, l'Œuvre. La dramaturgie porte la signature de Piero Steiner et Ernesto Collado. Piero Steiner, acteur et metteur en scène basé en Catalogne, diplômé de l'Institut del Teatre de Barcelone, a travaillé avec des compagnies comme El Tricicle, Mal Pelo et Baro d'Evel. Ernesto Collado (Barcelone, 1974), acteur et créateur de la scène contemporaine, vit et travaille en Empordà, où il codirige le centre de création Cèl·lula et le Festival MAPA.
Luigi Maestrini e Rafael Lanza si sono conosciuti lavorando alla costruzione del Large Hadron Collider del CERN a Ginevra. Due muratori eruditi che, nel loro tempo libero, hanno cominciato a proporre conferenze teatralizzate tra amici — giocando con concetti filosofici, oggetti e i propri corpi. Il risultato è una serie di performance piene di umorismo e umanità che loro chiamano, semplicemente, l'Opera. La drammaturgia porta la firma di Piero Steiner ed Ernesto Collado. Piero Steiner, attore e regista residente in Catalogna, si è diplomato all'Institut del Teatre di Barcellona e ha lavorato con compagnie come El Tricicle, Mal Pelo e Baro d'Evel. Ernesto Collado (Barcellona, 1974), attore e creatore della scena contemporanea, vive e lavora nell'Empordà, dove codirige il centro di creazione Cèl·lula e il Festival MAPA.
Cotarro — Concert
🇨🇦 Cotarro és una banda de Mataró nascuda el 2024, formada per Bob Vela (teclats), Pep Ferrer (guitarra), Òscar Lancho (baix), Raffa Ybama (bateria), Lluís Petit (veu i lletres) i Judit Ortiz (visió escènica i veus). Cançons del quotidià amb una lleugera ruptura de convencions i una mirada pròpia — una banda pensada i defensada des de l'escenari, amb concerts intensos i propers on la connexió amb el públic ho és tot.
Cotarro es una banda de Mataró nacida en 2024, formada por Bob Vela (teclados), Pep Ferrer (guitarra), Òscar Lancho (bajo), Raffa Ybama (batería), Lluís Petit (voz y letras) y Judit Ortiz (visión escénica y voces). Canciones de lo cotidiano con una leve ruptura de convenciones y una mirada propia — una banda pensada y defendida desde el escenario, con conciertos intensos y cercanos donde la conexión con el público lo es todo.
Cotarro est un groupe de Mataró né en 2024, formé par Bob Vela (claviers), Pep Ferrer (guitare), Òscar Lancho (basse), Raffa Ybama (batterie), Lluís Petit (chant et paroles) et Judit Ortiz (vision scénique et chœurs). Des chansons du quotidien avec une légère rupture des conventions et un regard singulier — un groupe pensé et défendu sur scène, avec des concerts intenses et chaleureux où la connexion avec le public est au cœur de tout.
Cotarro è una band di Mataró nata nel 2024, formata da Bob Vela (tastiere), Pep Ferrer (chitarra), Òscar Lancho (basso), Raffa Ybama (batteria), Lluís Petit (voce e testi) e Judit Ortiz (visione scenica e cori). Canzoni del quotidiano con una leggera rottura delle convenzioni e uno sguardo proprio — una band pensata e difesa sul palco, con concerti intensi e vicini dove la connessione con il pubblico è al centro di tutto.
Saiquel Deejay
DJ set
Les influències del projecta artístic de Saiqel deejay les trobem en els seus inicis com a percussionista seduït per músiques d arrels africanes i ritmes llatins i tropicals.Incansable explorador de noves sonoritats i amb inquietud i sensibilitat per altres cultures musicals, les sessions són un viatge sonor on convergeixen diferents estils com jazz, funk , hip hop,afrobeats, boogaloo worldwide entre altres.Criteri , qualitat i elegància musical en majúscula
Las influencias del proyecto artístico de Saiqel deejay las encontramos en sus inicios como percusionista seducido por músicas de raíces africanas y ritmos latinos y tropicales. Incansable explorador de nuevas sonoridades, con inquietud y sensibilidad hacia otras culturas musicales, sus sesiones son un viaje sonoro donde convergen distintos estilos como jazz, funk, hip-hop, afrobeats, boogaloo worldwide, entre otros. Criterio, calidad y elegancia musical en mayúsculas.
Les influences du projet artistique de Saiqel deejay trouvent leurs racines dans ses débuts en tant que percussionniste, séduit par les musiques aux racines africaines et les rythmes latins et tropicaux. Explorateur infatigable de nouvelles sonorités, animé d'une curiosité et d'une sensibilité pour d'autres cultures musicales, ses sets sont un voyage sonore où convergent différents styles : jazz, funk, hip-hop, afrobeats, boogaloo worldwide, entre autres. Critère, qualité et élégance musicale avec un grand E.
Le influenze del progetto artistico di Saiqel deejay affondano le radici nei suoi esordi come percussionista, sedotto dalle musiche di origine africana e dai ritmi latini e tropicali. Instancabile esploratore di nuove sonorità, con curiosità e sensibilità verso altre culture musicali, i suoi set sono un viaggio sonoro in cui convergono stili diversi come jazz, funk, hip-hop, afrobeats, boogaloo worldwide, tra gli altri. Criterio, qualità ed eleganza musicale con la maiuscola.
AMALGAMA CAÒTICA
Albert Vidal
Albert Vidal Paz és un dels grans mestres catalans de la veu i el moviment escènic. Format sota la influència de Jacques Lecoq, Dario Fo i Kazuo Ōno, ha construït al llarg de més de cinc dècades una obra singular que travessa el teatre visual, la performance, el concert i les arts plàstiques. L'Institut of Contemporary Arts de Londres el va presentar als anys 90 com a Gran Mestre de les Arts Escèniques Europees. Ha creat més de 65 obres presentades als principals festivals d'Europa, Amèrica Central, els Estats Units, el Canadà i el Japó. Per a ell, el teatre és un camí espiritual: una pràctica sagrada que busca la perfecció del gest, la veu i la presència. Per cloure el BANG!! 2026, Albert Vidal ens ofereix una cerimònia de tancament al Convent de Pontós.
Albert Vidal Paz es uno de los grandes maestros catalanes de la voz y el movimiento escénico. Formado bajo la influencia de Jacques Lecoq, Dario Fo y Kazuo Ōno, ha construido a lo largo de más de cinco décadas una obra singular que atraviesa el teatro visual, la performance, el concierto y las artes plásticas. El Institute of Contemporary Arts de Londres lo presentó en los años 90 como Gran Maestro de las Artes Escénicas Europeas. Ha creado más de 65 obras presentadas en los principales festivales de Europa, América Central, Estados Unidos, Canadá y Japón. Para él, el teatro es un camino espiritual: una práctica sagrada que busca la perfección del gesto, la voz y la presencia. Para cerrar el BANG!! 2026, Albert Vidal nos ofrece una ceremonia de clausura en el Convent de Pontós.
Albert Vidal Paz est l'un des grands maîtres catalans de la voix et du mouvement scénique. Formé sous l'influence de Jacques Lecoq, Dario Fo et Kazuo Ōno, il a construit en plus de cinq décennies une œuvre singulière qui traverse le théâtre visuel, la performance, le concert et les arts plastiques. L'Institute of Contemporary Arts de Londres l'a présenté dans les années 90 comme Grand Maître des Arts de la Scène Européens. Il a créé plus de 65 œuvres présentées dans les grands festivals d'Europe, d'Amérique centrale, des États-Unis, du Canada et du Japon. Pour lui, le théâtre est un chemin spirituel : une pratique sacrée en quête de la perfection du geste, de la voix et de la présence. Pour clore le BANG!! 2026, Albert Vidal nous offre une cérémonie de fermeture au Convent de Pontós.
Albert Vidal Paz è uno dei grandi maestri catalani della voce e del movimento scenico. Formato sotto l'influenza di Jacques Lecoq, Dario Fo e Kazuo Ōno, ha costruito in oltre cinque decenni un'opera singolare che attraversa il teatro visivo, la performance, il concerto e le arti plastiche. L'Institute of Contemporary Arts di Londra lo ha presentato negli anni '90 come Gran Maestro delle Arti dello Spettacolo Europee. Ha creato più di 65 opere presentate nei principali festival d'Europa, America Centrale, Stati Uniti, Canada e Giappone. Per lui, il teatro è un cammino spirituale: una pratica sacra alla ricerca della perfezione del gesto, della voce e della presenza. Per chiudere il BANG!! 2026, Albert Vidal ci offre una cerimonia di chiusura al Convent de Pontós.